Выручка крупнейших федеральных студий рисования в России доходит до 80 млн. рублей в год

Художественная студия – это популярно?

Некоторые думают, что рисование для начинающих или любителей – это удел детей. Однако сегодня такое мнение уже является старомодным, ведь рисование становится своеобразным мейнстримом и пользуется популярностью среди взрослых.

Поэтому вопрос о том, как открыть художественную студию является интересным и актуальным. Если вы задумались о собственном проекте, то, возможно, художественная студия станет подходящим вариантом.

Цена на разработку бизнес-плана художественной студии рисования

Начинаем продумывать бизнес-план

В первую очередь, как и в любом бизнесе, вы должны продумать бизнес-план. Продумайте, в каком формате будет работать ваша художественная студия. Если вы планируете открыть целую художественную школу (негосударственную) и будете выдавать какой-то сертификат по прохождению того или иного курса или года обучения, то тогда вам придется серьезнее подходить к делу. В такой ситуации зарегистрироваться в качестве индивидуального предпринимателя будет недостаточно. Вам придется оформить вашу школу как учебное заведение, что потребует сил, знаний, вложений.

Хотелось бы отметить, что если ваша цель заключается в том, чтобы открыть некий художественный центр для взрослых с развлекательными нотками, то никакого смысла в выдаче сертификатов и оформлении серьезного учебного заведения нет.

К составлению бизнес-плана следует подойти серьезно. Вам следует прописать все нюансы, которые могут возникнуть во время работы вашего художественного центра. Подумайте, чем вы будете привлекать ваших клиентов, какие мероприятия, курсы будете проводить, откуда возьмете преподавателей или ведущих. Кроме того, обязательно подумайте о финансовой стороне вопроса. Сколько денег нужно для открытия художественного центра, сколько денег будут платить посетители.

Подбор помещения

Помещение, которое вы будете подбирать под художественную студию, имеет свои нюансы. Во-первых, там должно быть достаточно места, чтобы вместилось определенное количество «учеников» с мольбертом. Во-вторых, помещение должно обладать хорошей вытяжкой и системой вентиляции, так как художественная студия предполагает использование краски, растворителей и других вредных веществ. В-третьих, как и любое другое помещение художественная студия должна быть снабжена туалетом и раковиной для мытья рук и кистей.

На первых порах вы можете периодически арендовывать помещение под свои занятия в том случае, если вы просто хотите вести периодические мастер-классы. Этот вариант достаточно экономичен и уместен. Если вы задумались об открытии собственной художественной студии, то вам потребуется несколько залов в помещении, чтобы одновременно можно было запускать несколько мастер-классов, уроков, занятий, встреч.

Какая сезонность у бизнеса?

Желательно запускать такой бизнес не в летний период, поскольку большинство граждан уезжает в отпуска, на каникулы, и необходимую клиентскую базу вы вряд ли наберете. Другое дело, если вы откроете художественную студию осенью, когда люди начали работать, учиться, они отдохнули и полны вдохновения.

Закупка красок, холстов и кистей

Важным пунктом ваших расходов станет закупка необходимых художественных материалов – краски, холсты, кисти и многое другое. Здесь есть несколько вариантов. Возможно, в правилах вашей художественной студии будет красоваться условие о том, что весь реквизит ученики приносят с собой. С другой стороны, для некоторых ленивых личностей – это может превратиться в препятствие для посещения ваших мастер-классов. Поэтому, лучше закупить реквизит самостоятельно и предлагать им пользоваться бесплатно либо покупать у вас за деньги. Главное, выбирайте качественные материалы.

На закупке расходных материалов для студии рисования можно существенно сэкономить

Месторасположение художественной студии

Что касается месторасположения художественной студии, то оно может находиться в спальном районе. Может быть, такой вариант станет более уместным, поскольку пришедшие с работы люди не поедут в центр, а вот пройти пару шагов от дома вполне согласятся. Такой вариант избавит создателя художественной студии от лишних финансовых затрат.

Персонал

Персонал также следует подбирать качественный. На самом деле от преподавателей и всего персонала в большей степени зависит, вернется к вам клиент или нет. Если вы набрали случайных неинтересных и бездушных учителей, то ваша студия не будет пользоваться популярностью, сколько бы денег вы не вложили в ее развитие.

Рекламная кампания

Наиважнейший аспект любого бизнеса, а художественной студии подавно заключается в проведении качественной рекламной кампании. Сегодня провести рекламную кампанию и раскрутить свой бизнес немного проще, чем было в прошлом веке или даже 10 лет назад. Благодаря социальным сетям, интернету, смартфонам и другим возможностям, вы можете привлекать клиентов из разных городов, выкладывать различные интересные материалы, рассказывать о том, как же прекрасно вы проводите время. Поищите в интернете, как раскрутить свою художественную студию. Посмотрите, как другие художественные студии привлекают клиентов. Изучите азы рекламных кампаний.

Помимо занятий в помещениях вы можете собирать клиентуру, проводя мастер-классы онлайн. В теплое время года можно собираться на природе и рисовать с натуры.

Окупаемость бизнеса

Примерный срок окупаемости данного бизнеса составляет 1,5 года. Творчество, рисование, хобби – это отличный способ вдохновения и поднятия настроения, а также снятия стресса. Именно поэтому художественная студия всегда будет актуальна среди взрослого населения.

Успех начинающего бизнесмена заключается в том, как вы преподнесете преимущества вашей художественной студии, как клиенты смогут отличать вас и выделить среди других студий творчества и рисования.

Сроки разработки бизнес-планов в среднем составляют от 4 до 20 рабочих дней.

У каждого ребенка есть талант. Задача родителей – раскрыть этот его и помочь ребенку найти себе занятие по душе. Порой сделать это оказывается достаточно сложно. Приходится записывать ребенка в разнообразные секции и кружки, зачастую это оказывается не очень удобно.

Сегодня все большей популярностью пользуются школы искусств, которые работают с детьми в разных направлениях, это помогает в кратчайшие сроки определить, к чему у ребенка имеются способности. Открытие собственной школы искусства является хорошей идеей для бизнеса. Для реализации такого проекта потребуются стартовый капитал, помещение под школу, инструменты и оборудование. Чтобы соблюсти формальности нужно обратиться в компанию, профилем которой является регистрация фирм в Москве , и опытные юристы помогут решить эту проблему.

Определение направления деятельности

Чтобы привлечь наибольшее количество учеников важно делать школу искусств разнонаправленной. Многих сегодня привлекают современные тенденции, но только на них останавливаться не стоит. Дополнительную аудиторию могут привлечь редкие дисциплины, к примеру, пэчворк или скандинавские танцы.

Школа может быть рассчитана не только на обучение детей, многие взрослые с удовольствием стали бы ее учениками. Для детей лучше всего выбирать живопись, хореографию и музыку, то есть классические направления искусства. Взрослым можно предложить занятия на саксофоне, воскографию батик и прочие узконаправленные курсы. Важно помнить, что школа искусств не обязана готовить специалистов высокого класса, главное предназначение такого заведения заключается в раскрытии талантов.

Выбор помещения для школы

Лучшим решением для школы является отдельно стоящее здание, но найти такое получается не всегда. Тогда следует подбирать здание, где можно арендовать или выкупить целый этаж, который уже поделен на отдельные кабинеты. Размер помещения и количество отдельных кабинетов выбирается в зависимости от направленности и предполагаемого количества учеников.

Приобретение оборудования

Под оборудованием подразумевается абсолютно все, что только требуется школе искусств, в том числе мебель, техника, музыкальные инструменты. Данная статья расходов оказывается внушительной и заберет большую часть стартового капитала. Необходимо сначала провести открытие счета фирмы , а уже потом проводить оплату. Важно на этом этапе определиться с тем, какие инструменты должна предоставлять школа искусства, а какие инструменты должны приобретать и приносить с собой ученики. Обычно на учеников или родителей учеников ложатся покупка всех материалов для живописи, приобретение духовых и смычковых инструментов.

Подбор персонала

В школу следует нанимать опытных и квалифицированных преподавателей, которые могут мотивировать учеников к развитию в новом направлении. Желательно чтобы персонал также обладал харизмой и потенциалом. Всегда следует помнить, что успешность школы искусств, а значит, и прибыль, во многом зависят именно от состава преподавателей.

Продвижение школы

Чтобы школа не испытывала нехватку учеников, важно наладить сотрудничество с образовательными и дошкольными учреждениями, детскими центрами и театрами. Для продвижения своей школы можно использовать еще широкие возможности интернета.

Понравилась эта новость? Тогда жми .

Располагаются они при художественных галереях и центрах свободного досуга. Коммерческих курсов рисования для взрослых практически не существует, несмотря на то, что подобные услуги очень востребованы.

Важно обратить внимание на выбор целевой аудитории для того, чтобы бизнес приносил доход. Необходимо продумать возрастную категорию, для которой будут проводиться занятия в вашей школе. К примеру, детских художественных школ существует огромное количество. Школы же для взрослых - редкое явление, поэтому имеет смысл открыть такую художественную школу.

Формат школы

Изначально нужно выбрать наилучший из возможных вариантов регистрации художественной школы. Регистрация школы как образовательного негосударственного учреждения даёт возможность нанимать на работу нескольких преподавателей и выдавать выпускникам официальные сертификаты после прохождения обучающих курсов. Этот вариант имеет различные сложности и довольно высокую стоимость. На начальном этапе работы школы эти расходы достаточно высоки. Это связано с тем, что учащиеся в вашей школе занимаются рисованием в своё удовольствие, а не ради получения официальных документов. Главная цель их обучения - знания, умение и навыки. Поэтому имеет смысл зарегистрировать художественную школу в качестве ИП. Это поможет сэкономить ваши средства.

Помещение

Для открытия школы рисования необходимо найти подходящее помещение. Следует обращать внимание на район расположения и внутреннюю обстановку. Идеальный вариант - район в центре города, вблизи метро и автобусных остановок.

Комната, в которой будут проводиться занятия, должная быть проветриваемой, достаточно просторной и иметь отличное освещение. Для того, чтобы избавляться от запахов краски и разбавителей, необходимо также наличие в комнате вытяжки. Площадь комнаты нужно рассчитать из расчёта "на одного ученика - мольберт и стул". Если помимо уроков рисования в вашей школе будут проводиться лекции, приобретите несколько парт. В помещении должна быть установлена раковина, чтобы учащиеся имели возможность мыть кисточки и руки. В бизнес-план следует включить расходы на оплату арендной платы и оплату коммунальных услуг. Если ваша школа будет предназначена для обучения взрослых, можно арендовать детскую художественную школу в вечернее время. Это поможет вам сократить затраты на аренду и покупку оборудования.

Учебные материалы

Для того чтобы открыть художественную школу, вам понадобится реквизит и учебные материалы. Заранее позаботьтесь о покупке мольбертов, моделей, бумаги, красок, кистей и других расходных материалов. Чаще всего ученики самостоятельно покупают материалы или оплачивают их. Однако для того, чтобы обеспечить самых забывчивых и новичков, запас лучше иметь.

Каждый художник понимает, что на материалах экономить не стоит. Если закупать необходимые материалы оптом и напрямую от поставщика, можно значительно снизить расходы. Стоимость мольберта варьируется от двух до трёх тысяч рублей, парта в среднем стоит около трёх тысяч рублей, стул - тысячу рублей. Количество учеников определяет общую сумму расходов. Приобретение поддержанных мольбертов поможет сэкономить по максимуму.

Количество учащихся

Продумайте, какое количество учащихся сможет обучаться в вашей школе. Если первое время вы хотите преподавать самостоятельно, оптимальное число - 6-8 человек. Это поможет уделять одинаковое количество внимание каждому ученику и помогать исправлять ошибки. Короткие занятия для взрослых не приносят желаемого результата. Необходимо составить предварительное расписание, занятия лучше устраивать в выходные дни и по вечерам.

Открытие школы лучше запланировать на осень, потому что именно в этом время ваши потенциальные клиенты будут возвращаться из отпусков.

Реклама

Реклама - важный элемент в работе художественной школы. Разошлите листовки и визитки с контактами по почтовым ящикам близлежащих домов, создайте собственный сайт, радио-рекламу, закажите рекламу в транспорте. Всё это поможет привлечь клиентов и повысить уровень узнаваемости вашей художественной школы.

Художественная школа окупается в среднем за два года. Это целиком зависит от грамотного проведения рекламных кампаний, вашего таланта в качестве педагога и первоначальных материальных вложений.

04.10.17 27 520 3

Как открыть студию живописи

И заработать на творчестве

Моя подруга Настя подрабатывала преподавателем живописи в арт-студии.

Виктор Сикирин

дружит с хозяйкой студии

Когда собственник решил закрыться, Настя выкупила студию за личные сбережения и назвала ее «Лампа». Для Тинькофф-журнала я расспросил Настю, сколько стоит содержать студию живописи и сколько на ней зарабатывают.

Формат студии живописи

Студии живописи бывают любительскими и профессиональными.

Любительские студии рассчитаны на творческий отдых. В них не учат академическому рисунку и живописи, но можно интересно провести время: нарисовать незатейливую картину, выпить чаю и пофотографироваться.

Такие студии зарабатывают за счет мастер-классов для людей, которые хотят рисовать, но не умеют. Клиент платит пару тысяч рублей и в течение пары часов рисует что-то простое вместе с преподавателем. Если гостю понравилось, он придет еще на несколько мастер-классов, постепенно ему надоест. Такая студия вынуждена постоянно искать новых клиентов и придумывать новые форматы развлечений, чтобы не скучали старые.

На другом полюсе - мастерские профессиональных художников. Здесь мастера учат начинающих. Мастер-классы здесь длятся месяцами - пока не напишется картина. Занятия строго по абонементу или по знакомству, случайных людей нет. Если и есть платное обучение, то оно стоит десятки тысяч рублей. Эти мастерские дополняют или конкурируют с художественными училищами, на выходе у них художники тяжелой судьбы.

У Насти развлекательная студия. Она зарабатывает на тех, кто художниками быть не хочет, но хочет развернуться творческими сторонами души.

Выкуп студии

В студии работали три человека: Настя, администратор и руководитель. Руководитель решил сосредоточиться на основном бизнесе и закрыть студию. А Настя решила уйти с постоянной работы, чтобы заниматься студией полноценно.

Настя изменила формат студии. Прежний руководитель не набирал учебные группы, и формат мастер-классов был разовым и более развлекательным. Настя решила проводить больше длинных курсов по живописи. Поэтому не всё из того, что уже было в студии, пригодилось. Пришлось покупать много нового.

Можно просто арендовать

Если денег на собственную студию нет, можно арендовать помещение у уже существующей студии. Это не всегда удобно: занятия не должны пересекаться с учебными курсами арендодателей. Если вы не раскрутили себя как художника, собирать публику на разовые мастер-классы будет сложно.

Такой вариант подойдет художникам и организаторам: если всё, что вам нужно, - это помещение, то можно смело арендовать чужую студию.

Регистрация

Если вы не выдаете дипломы, зарегистрировать ИП и открыть студию живописи легко. «Лампа» дипломы не выдает. После мастер-класса гости просто забирают написанные ими картины. Поэтому и лицензия студии Насти не нужна.

Чтобы принимать наличные в студии, нужна онлайновая касса с подключением к ОФД. Чтобы принимать платежи картой, нужен торговый эквайринг - терминал, который принимает карты и выдает слип об операциях.

Помещение

Помещение для студии очень важно: оно должно быть удобным и в приличном месте. На мастер-классы редко приходят случайно, поэтому проходимость и первая линия некритичны. Но будет плохо, если по дороге на мастер-класс студенты будут пересекать свалку или плутать по подвалам полуразрушенного завода.

С точки зрения ежедневной работы в студии, главное - это свет. Почти все картины пишутся при дневном свете, поэтому в студии должны быть большие окна на солнечной стороне. Электрический свет разрушает форму предмета и искажает цвета.

Для живописи маслом используют разбавитель - он растворяет краску и имеет химический запах. Мастер-класс длится 3-5 часов - за это время гости захотят в туалет, в помещении может стать душно, от разбавителя может разболеться голова. Поэтому студия должна быть просторной, хорошо проветриваемой, желательно с кладовкой и своим санузлом.

Насте повезло: студия изначально арендовала подходящее помещение с большими окнами, санузлом и кладовкой и переезжать не пришлось.

«Лампа» расположена в здании дома культуры. В самом здании ДК помещение находится за сценой: нужно пройти через актовый зал, заглянуть за кулисы, проскользнуть мимо рояля.

Минусы очевидны: когда в актовом зале идет концерт, студию тяжелее найти и преподавателю приходится лично встречать клиентов.

Поэтому Настя ищет новое помещение. Аренда чего-то подходящего в центре Воронежа стоит 18-25 тысяч рублей в месяц. После открытия надо иметь сумму для оплаты аренды на несколько месяцев вперед.

25 000 Р

стоит аренда помещения для студии в месяц

Ремонт, мебель и оборудование

Насте не пришлось делать ремонт после выкупа студии. На ремонте она сэкономила 50 000 Р . А вот оборудование и мебель пришлось закупать.

Чтобы писать картины, нужны мольберты. Это подставки, на которые ставят холсты во время работы. Настя купила у бывшего собственника десять самых простых мольбертов по 1000 Р за штуку.

В помещении уже был рабочий стол для преподавателя, мягкие пуфики, стулья, вешалка и небольшой столик. За них Настя заплатила бывшему собственнику 10 000 Р . Это меньше, чем если покупать всё заново. Для занятий по прикладному творчеству Настя купила два больших стола за 3000 Р и шесть деревянных табуретов из Икеи по 300 Р за штуку.

Небольшая обеденная зона - обязательный элемент творческих студий. Ученикам должно быть удобно попить чай, поговорить, расслабиться. Жесткие занятия по 10 часов у мольберта - другой жанр. Посуда и чайник обошлись Насте в 1000 Р .

В основном занятия проходят при дневном свете, поэтому покупать специальные светильники Настя не стала.

Затраты на мебель, оборудование и посуду:

• мольберты - 10 000 Р ;
  разная мебель - 15 000 Р ;
  посуда - 1000 Р .

Материалы для живописи

В «Лампу» ученики приходят с пустыми руками: все принадлежности дает студия. Чтобы клиенты остались довольны, Настя должна предоставить им качественные краски и инструменты.

Профессиональные краски, кисти, холсты и инструменты для живописи стоят дорого. Настя старается покупать их оптом, чтобы сэкономить. Обычная закупка стоит для Насти 30 000 Р - этих материалов хватит на 3-4 месяца. Но всё равно каждый месяц приходится покупать что-нибудь по мелочи: краски, карандаши, бумагу.

Для занятий по классической живописи надо собрать натюрмортный фонд. Это предметы, которые интересно рисовать: вазы, керамика, хозяйская утварь, муляжи овощей и фруктов, ткани, драпировки и так далее.

Для натюрмортного фонда подходят не все предметы: нельзя просто набрать первые попавшиеся с антресолей. Предметы должно быть легко рисовать. Чтобы из них составить композицию, они должны сочетаться друг с другом по цветам и форме. Сначала Настя потратила на натюрмортный фонд 5000 Р .

Натюрмортный фонд надо постоянно пополнять. Чем он богаче, тем больше возможностей для живописи и тем интереснее ученикам. Поэтому Настя постоянно ищет на «Авито» кувшины, вазы, утварь, которые было бы здорово нарисовать. Некоторые ученики и коллеги делятся с Настей находками.

Ткани для драпировки, гипсовые фигуры, искусственные цветы и фрукты стоят дороже. Всё это Настя закупает постепенно, по возможностям. В среднем она тратит на это 1000-2000 Р в месяц.

Каждый месяц Настя тратит еще 5-10 тысяч рублей на материалы, продукты, хозяйственные мелочи, одноразовые фартуки, мелочи для приятной атмосферы, мелкие предметы интерьера. Если в этом месяце лимит исчерпан, покупка переносится на следующий. Исключения - только для самого необходимого для занятий.

Затраты на материалы для живописи:

• материалы для живописи - 30 000 Р ;
  натюрмортный фонд - 5000 Р ;
  ежемесячные траты - 10 000 Р .

Реклама

После ухода руководителя у студии осталось два десятка учеников и небольшая группа во Вконтакте. Настя сменила название и добавила новые услуги. Всю раскрутку пришлось делать с нуля.

Дизайн Настя придумала сама. Она заплатила только за небольшое количество рекламной полиграфии: буклеты, листовки, визитки. На всё ушло 2000 Р - это ежемесячная трата.

Настя не тратит денег на раскрутку студии. Клиенты приходят через соцсети и по рекомендациям и отзывам. Много клиентов приходит после мастер-классов на стороне: в хобби-маркете, чайном клубе, в школах и торговых центрах.

Розыгрыши через группы во Вконтакте оказались неэффективными. Они не привели реальных клиентов: многие отписываются, как только узнают, что не выиграли. Из тех, кто не отписался, большинство не доходит до студии.

Настя считает, что группа с живыми подписчиками и качественным регулярным контентом привлекает внимание людей, которые помогают в раскрутке. Это журналисты, администраторы творческих и культурных пабликов, организаторы фестивалей. Поэтому Настя постит во Вконтакте заметки о живописи, уроки рисования, отзывы о мастер-классах.

Весной студию пригласили на местное телевидение. Настя записала два мастер-класса, одна из преподавателей снялась в утренней программе. Это дало новый опыт и привело в студию новых людей.

Преподаватели

Помимо Насти в студии работают еще двое преподавателей. Они не состоят в штате, а арендуют студию под собственные занятия. Настя получает от них процент за аренду и помогает привлечь клиентов.

Сама Настя ведет мастер-классы по живописи маслом, занимается рисованием с детьми, выполняет работу администратора, помогает как ассистент на мастер-классах коллег.

Клиенты и заработок

Большинство клиентов - женщины от 25 до 45 лет и дети. Значительная часть женщин - преподаватели. Мужчины приходят гораздо реже.

Есть отдельные группы для детей и множество мастер-классов в разных техниках: рисование на воде, восточная живопись, правополушарное рисование и другие. Они не делают основной выручки, но помогают заинтересовать новых клиентов.

Часто гости студии возвращаются и становятся постоянными клиентами. Многие после мастер-класса записываются на какой-нибудь курс.

Самый популярный мастер-класс и основной источник выручки - живопись маслом. Он стоит от 900 до 2000 Р в зависимости от размеров холста. Мастер-класс по пастели стоит 450 Р , по восточной живописи - 650 Р , по правополушарному рисованию - 1500 Р .

1500 Р

стоит мастер-класс по правополушарному рисованию

Курс по акварельной живописи из 12 занятий стоит 5760 Р с материалами студии и 5000 Р с материалами ученика. Урок рисования для детей стоит 300 Р .

В месяц у «Лампы» 60-80 учеников. На больших выездных мастер-классах, а также в праздничные дни и каникулы количество учеников вырастает в 2-3 раза: на один мастер-класс приходит 15-20 человек.

Мастер-классы открывают людям живопись, зажигают интерес к классическому искусству. Например, первый раз я рисовал маслом на занятии у Насти. После мы с женой купили холст, кисти и палитру. Теперь в свободное время мы рисуем.

Траты на старте

Минимальная сумма для открытия студии живописи - 150 000 Р без ремонта. Этой суммы хватит для работы студии в течение трех месяцев. Если всё делать правильно, за это время студия должна выйти в плюс.

Когда студия только открывалась, онлайновая касса не требовалась. Сейчас по закону она нужна. Поэтому к затратам Насти надо добавить 30 000 Р - стоимость кассы.

Построить бизнес на искусстве – сложное занятие, требующее как материальных, так и творческих вложений. Сфера образования предполагает особый подход к делу, сбор большого количества документации и ряд других сложностей, что снижает интерес предпринимателей к такой деятельности.

Анализ рынка

Человеку, ставящему на первый план свой азарт и креативные возможности, открыть конкурентоспособную школу творчества будет проще, ввиду дефицита на рынке таких учреждений и повышенного интереса со стороны потенциальных учеников. Важно правильно расставить приоритеты – определить возрастную категорию воспитанников (школа для детей или взрослых), и направление (живопись, рукоделие, веб-дизайн, гончарное дело, танцы и другие).

Организация и регистрация бизнеса

Регистрация школы творчества может быть произведена двумя способами:

• создание образовательного негосударственного учреждения;
• открытие индивидуального предприятия.

Первый вариант более сложный, требующий значительных затрат времени и средств, но дающий возможность нанять сразу нескольких квалифицированных педагогов и выдавать по окончанию курса лекций сертификат об образовании. Финансовых вложений больше, но и оборот гораздо больше. Можно набрать несколько групп учеников (по 15-20 человек), преподавать несколько предметов одновременно.

В услуги индивидуального предприятия входит обучение людей, желающих получить определенные знания исключительно для саморазвития и получения удовольствия. Такая деятельность обычно основывается на самом учредителе, имеющем соответствующее образование. Уроки, как правило, частного характера и прямо на дому, по крайней мере, первое время. Группы здесь немногочисленные (7-8 человек) и заработок скромнее, чем в первом варианте.

Необходимая документация

Открытие частной школы искусств по всем правилам как образовательного негосударственного учреждения предполагает получение и оформление следующих документов:

1. Регистрация в соответствии с законом РФ «Об образовании».
2. Получение лицензии на предпринимательскую деятельность и разрешение на работу с детьми/взрослыми (подразумевает устав учреждения, свидетельства СЭС и пожарной службы, сведения о сотрудниках и количестве учеников, программы обучения и прочее).
3. Документы об аренде/владении помещением для ведения предпринимательской деятельности.
4. Постановка на учет в налоговой службе и социальных организациях (пенсионный фонд, социальное страхование).

Для регистрации индивидуального предприятия необходимо заявление учредителя, его паспорт с регистрацией и оплата госпошлины.

Поиск помещения и ремонт

Целесообразно выбрать помещение недалеко от центра, вблизи от станций метро и транспортных магистралей. В зависимости от масштаба деятельности школа может занимать как одно, так и несколько помещений. Площадь зависит от рода деятельности и количества учеников:

1. Например, для художественной школы необходимо просторное светлое помещение, с хорошей вентиляцией и обязательно с раковиной для мытья кистей и рук. Площадь рассчитывается исходя из количества мольбертов и стульев. Школа танцев подразумевает большой зал с хорошим освещением, большим количеством зеркал и комнатой для переодевания.
2. Школа искусств должна быть опрятной и просторной при выборе любого направления. Косметический ремонт, фотографии и работы на стенах, оборудование должны создавать приятную и уютную атмосферу, располагающую к творчеству.

В случае индивидуального предпринимательства лучше начинать с уроков на дому, затем, когда соберется группа, можно и помещение арендовать.

Оборудование и оснащение

Выбор оснастки школы зависит от направления:

• художественная школа подразумевает мольберты, стулья, кисти, краски и так далее;
• для декоративно-прикладного искусства нужны столы, стулья, материалы для работы;
• музыкальное учреждение – соответствующие инструменты и мебель.

Выбор направлений

Наиболее популярным на сегодняшний день являются:

1. Художественное направление.
2. Музыкальное направление.
3. В последнее время наблюдается тенденция роста интереса к декоративно-прикладному искусству.

Художественное учреждение может быть рассчитано как на детскую, так и на взрослую аудиторию. В план образования могут входить такие дисциплины как графика, живопись, портреты, исторические данные об искусстве и прочее. Оборудовать помещение необходимо мольбертами (2000-3000 рублей), стульями (около 1000 рублей), моделями, бумагой, краской и кистями.

Важно на этапе планирования предусмотреть количество учеников.

Индивидуально заниматься можно сразу максимум с 6-8 учениками, чтобы каждому уделить должное внимание. График работы также важен. Преподавание взрослым должно осуществляться в удобное для них время (после работы вечерами или в выходные дни), детям в зависимости от возраста (после школы/сада).

Музыкальное заведение требует значительных затрат на покупку инструментов (струнных, духовых или клавишных) и мебели (парты, стулья и прочее). Если планируется хореографическое отделение, тут надо подумать об оборудовании зала зеркалами, станком, музыкой и другими атрибутами.

Заниматься декоративно-прикладным искусством вообще можно арендовав, скажем, классное помещение в общеобразовательной школе в неурочное время. Атрибуты для такого творчества минимальны. Например, амигуруми требует ниток, крючков и идей; оригами – бумаги и терпения; бисероплетение – бусин и проволоки и так далее.

Учебные материалы и программа

Программа частной школы искусств составляется в зависимости от направления, но обязательно должна включать:

• методическую литературу;
• план работы.

В планы должны входить тематика занятий и навыки, которые они дадут, количество часов на изучение. Программа должна включать лекционные и практические занятия.

Организация учебного процесса

Учебный процесс должен быть увлекательным и познавательным как для детей, так и для взрослых. Обстановка – спокойной и умиротворяющей. Все это обеспечить можно благодаря высококвалифицированным специалистам, умеющим подобрать подход к каждому ученику, указать на ошибки и научить исправлять их.

Персонал

Успешность «творческого» бизнеса напрямую зависит от качества преподавания, поэтому даже имея неплохие навыки любителя, лучше не рисковать, а обратиться к профессиональному преподавателю с хорошей репутацией и опытом работы. Для начала вполне достаточно одного квалифицированного учителя, при дальнейшем развитии дела всегда можно нанять дополнительный персонал, открыть новые группы и расширить бизнес.

Реклама

Грамотный маркетинг очень важен при становлении любого бизнеса. Посодействовать привлечению потенциальных учеников помогут:

1. Красочные листовки.
2. Визитные карты с координатами.
3. Создание собственного сайта.
4. Реклама по городу в виде баннеров, щитов и СМИ.
5. Бесплатные мастер-классы.

Как правило, школы искусства чаще всего затрагивают детскую аудиторию, практически не касаясь взрослых.

Это дает возможность рискнуть и стать первой компанией в этой области, которая будет учить творить и выражать себя взрослых людей. А чтобы не рисковать слишком сильно, можно открыть группу совместного творчества родителей и детей или две детские группы и одну экспериментальную для взрослых. Обеспечить набор «возрастной» группы можно, прибегнув к рекламной акции и скидкам для первопроходцев.

Финансовая составляющая бизнеса

Любая предпринимательская деятельность предполагает определенные финансовые затраты. Дороже всего открывать частную музыкальную школу, дешевле – школу декоративно-прикладного искусства. Но и тот и другой вид бизнеса является популярным и рентабельным.

Музыкальное частное учреждение предполагает начальные затраты на:

• регистрацию бизнеса (предпочтительно как образовательное негосударственное учреждение);
• покупку музыкальных инструментов и мебели;
• аренду помещения;
• дополнительные затраты (ремонт, методические и дидактические материалы и прочее).

Декоративно-прикладное искусство требует:

• аренды помещения;
• регистрации бизнеса (предпочтительно ИП);
• инструменты и материалы (в зависимости от вида).

Стоимость открытия и поддержания

Открытие, к примеру, небольшой художественной школы предусматривает следующие затраты:

1. Аренда помещения – от 20 000 рублей.
2. Оборудование и материалы – 40-50 000 рублей.
3. Заработная плата персоналу:
   • преподаватель – 30-40 000 рублей;
   • уборщица – 15 000 рублей;
4. Коммунальные платежи – 5000 рублей.
5. Регистрация ИП – 10 000 рублей.

Итого: 120 000 рублей начальных затрат, из которых 110 000 будут ежемесячными постоянными затратами.

Размер будущих доходов

Для приблизительного подсчета дохода необходимы такие данные:

• длительность одного занятия – 2 часа;
• стоимость одного занятия, скажем, живописью – стоит 500 рублей. При том, что уроки будут вестись 3 раза в неделю (понедельник, среда, суббота), в месяц получится 6000 рублей с одного ученика.

Таким образом, одна группа из 15 человек ежемесячно будет приносить 90 000 рублей только по одному предмету. Две группы увеличат доход вдвое, а если добавить занятия, например, графикой и написанием портретов, то вообще затраты могут окупиться за полгода, при условии полной наполненности групп.

Срок окупаемости

Рентабельность предприятия зависит от таких факторов как реклама, количество учеников, качество и доступность преподавания. При самых оптимистичных прогнозах затраты могут окупиться уже через полгода активной работы, более усредненные цифры – 8-12 месяцев.